쇼팽: 피아노 협주곡 1번 마단조 Op.11, 2악장 Romance Larghetto - Murry Perahia, piano│ 쇼팽의 음악

Piano Concerto No.1 E Minor Op.11 2nd. Mov. Romance Larghetto 쇼팽 피아노 협주곡 1번 마단조 Fryderyk Franciszek Chopin 1810-1849 Romance Larghetto 2악장은 어느 고뇌하는 영혼의 독창이다. 한없이 맑은 소리 그 소리 속에서 고뇌하는 영혼을 본 것은 그 고즈넉함이 예사롭지 않기 때문이었을까? 합창이 빠르게 울려 퍼졌다면 독창은 느린 곡조로 가슴에 스민다. 호소하는 것일까? 현악기들의 합주가 조용히 호소에 응답하고 피아노가 다시 흐느끼면 관악기가 높은 소리로 흐느낌을 받아 준다. 이 흐느낌......... 여기에 빗소리가 혼합되는 것이다. 또르륵 또르륵 또르륵 또르륵 피아노는 4번을 구르면서 물소리를 들려준다. 물소리보다 아름다운 물소리 쇼팽에게 묻고 싶었다. 물소리를 좋아하시나요? 물은 자꾸만 흐르고 구르면서 고요해진다. Romance Larghetto Murry Perahia Zubin Mehta Israel Philhamonic 2악장 로망스.라르게토 E장조 4/4 '로망스'(Romance)라는 타이틀을 가진 2악장(Larghetto)은 개개인의 깊은 내면 세게를 나타내고 있다. 이 악장에 대해선 쇼팽 자신이 1830년 5월 15일자 편지에서 「ㆍㆍㆍ낭만적이고 조용하며, 반쯤 우울한 마음으로 즐거웠던 무수한 추억들을 상기시키는 장소를 바라보는 듯한 인상을 일으키게 하려고 했어. 예를 들면, 아름다운 봄의 달빛이 어려 있는 밤처럼 ㆍㆍㆍ나는 그 반주를 약음기를 단 바이올린이 맡도록 작곡했어. 효과가 잘 나면 다행이지만, 이제서야 알겠어」라고 적고 있다. 곡은 녹턴풍의 성격을 가진 우아한 음악이다. 약음기를 단 바이올린이 연주하는 피아니시모의 짧은 서주에 이어 피아노가 칸타빌레의 주제를 연주한다. 주제는 두 부분으로 구성되어 있으며, 그 후반부는 B장조로 시작한다. 그리고 그것은 겹침음과 여러가지 장식 기교로 꾸며지며, 현과 파곳이 대선율을 연주한다. 주제가 모두 연주된 후, 바이올린에 의한 두마디의 간주를 거쳐 주제의 첫머리 부분이 장식을 새롭게 하여 다시 피아노로 연주된다. 이어서 중간부로 들어가, 약간 어두운 C#단조의 새 주제가 아지타토로 나타난다. 이것이 끝나면 주제 후반부가 G#장조로, 이 또한 복잡한 장식으로 파곳의 대선율을 동반하면서 되돌아 온다. 피아노가 하행하는 인상적인 카텐차를 연주한 후, 관현악이 E장조로 주제를 재현함과 동시에 피아노가 음계와 아르제이오로 구성된 셋잇단음표의 경쾌한 움직임으로 그것을 장식하면서 조용히 연기처럼 사라지고, 아타카로 다음 악장이 이어진다. 2악장은 쇼팽이 사랑하던 성악가 Konstancja Gladkowska를 생각하며 작곡한 피아노 협주곡 No.2의 2악장과 거의 비슷하지만, 2번의 2악장보다는 극적인 대조를 보이지 않고, 멜로디 라인이 더 지속적으로 흐르고 있다. Emil Gilels Romance Larghetto Eugene Ormandy 피아노 협주곡 총설 쇼팽은 피아노 협주곡을 두 곡 작곡했는데, 그 곡들은 작품의 연대와는 반대로 순서가 뒤바뀌어 출판되었다. 현재 '2번 바 단조' 작품 21로 알려져 있는 곡은 1829년에 작곡되어 1836년에 출판되었으며, 그 곡보다 작품 번호가 빠른 '1번 마 단조' 작품 11은 '바 단조'의 이듬해인 1830년에 작곡되어 1833년에 출판되었다. 두 곡 모두 쇼팽의 청년 시절, 즉 고국 폴란드에 있을 때 창작된 것이어서 후년의 원숙기 작풍에서 보이는 내용의 깊이와 작곡 기법의 변화 및 완벽성이 부족하다는 흠이 있다. 그러나 청년기 특유의 깊이 있는 정서, 신선한 감각, 표현의 다양함과 현란함 등 후기의 작품에서는 볼 수 없는 특징이 엿보인다. 더구나 이것을 19~20세 청년의 창작물이라고 생각해보면, 우리는 거기에 번뜩이고 있는 하늘이 준 재능에 경탄하지 않을 수 없게 된다. 하지만 이 협주곡들의 오케스트레이션은 너무 빈약하다는 것이 일반적인 정평이다. 따라서 훗날 많은 사람들이 관현악 파트에 손을 가했는데, 그중에서도 '바 단조'에 대한 클린드워드(Karl Klindworth, 1830~1916), '마 단조'에 대한 타우지히(Karl Tausig, 1841~1871)의 개정이 유명하다. 협주곡 전체의 양식에 후멜(Hummel)을 비롯한 당시의 비르투오소 양식의 영향이 배어 있는 것도 놓칠 수 없다. 작곡 : 1830년 초연 : 1830년 10월11일, 바르샤바 국립극장에서 쇼팽 자신의 독주로 이루어짐 출판 : 1833년너 헌정 : 프리드리히 칼크브레 편성 : 독주 피아노, 플루트2, 오보에2, 클라리넷2, 바순2, 호른4, 트럼펫2, 트롬본, 팀파니, 현약5부 연주시간 : 약40분 槪說 협주곡 1번 마 단조는 1830년 4월에 착수되어, 고국 폴란드와 작별하기 얼마 전인 8월에 완성되었다. 쇼팽은 바르샤바에서 친구 티투스 보이체호프스키 (art : 이 티투스는 쇼팽과는 아주 단짝인 친구로 쇼팽이 훗날 프랑스에서 여생을 보낼 때도 늘 이 친구에게 편지를 계속 썼다고 한다) 에게 보낸 같은해 5월15일자 편지에서 이 작품에 대해 다음과 같이 쓰고 있다. "새 협주곡의 아다지오는 마 장조야. 이 작품에서는 강렬한 같은 것을 추구하려고 하지는 않았어. 오히려 낭만적이고 조용하며, 반쯤 우울한 마음으로 즐거웠던 무수한 추억들을 상기시키는 장소를 바라보는 듯한 인상을 일으키게 하려고 했어. 예를 들면, 아름다운 봄의 달빛이 어려 있는 밤처럼." 이렇게 쓴 배경에는 '바 단조 협주곡'의 경우와 마찬가지로 콘스탄치아 그와트코프스카에 대한 그리움이 있었기 때문인지도 모른다. 두 번째 협주곡이어서 쇼팽의 서법은 한층 활달해져 있는데, 같은 해 9월22일자 편지에는 "이 곡을 연주해 보면 내가 피아노를 전혀 몰랐던 때와 똑같은 상태가 되는 것이 느껴져. 정말 너무나 참신한 곡이라, 잘 연주하지도 못하고 끝나 버릴지 않을까 걱정이야." 라고까지 쓰고 있다. 이 글에서도 알 수 있듯이 이 곡에는 앞서 작곡된 '바 단조'보다 훨씬 새로운 연주 테크닉이 개척되어 있다. 이 작품은 파리에 갓 진출했을 무렵 쇼팽을 도와준 유명한 피아니스트이자 정통파 피아노 교사였던 칼크브레너(F. Karlkbrenner, 1785~1849)에게 헌정되었다. 1830년 9월에 비공개적으로 선을 보인 후, 공식적인 초연은 10월11일 바르샤바 국립극장에서 개최된 쇼팽의 고별 연주회에서 이루어졌는데, 쇼팽 자신이 직접 피아노를 연주했다. 이 연주회에서는 그의 첫사랑이자 음악학교 출신의 젊은 소프라노 콘스탄치아 그와트코프스카도 독창곡을 노래했다. 그 때문에 쇼팽은 대단히 긴장하고 무대에 섰던 것 같다. 다음 날 티투스에게 당시의 모습을 보고하며 이렇게 쓰고 있다. "어제의 내 연주회는 대성공이었어. …전혀 두렵지 않았기 때문에 마치 혼자 있는 것처럼 연주했지. …그와트코프스카는 흰색 드레스를 입고 머리에는 장미꽃을 꽂고 있었는데 너무 잘 어울렸어. 그녀는 로시니의 카바티나 ''모든 것을 원망해(Tutto detesto) 부분을 아주 낮은 음까지 멋지게 불러, 치에린스키가 그것만으로도 천금의 가치가 있다고 말했을 정도였어." 이미 언급한 바와 같이 쇼팽의 오케스트레이션 기술은 그다지 화려하지 않기 때문에 타우지히를 비롯한 많은 사람들이 손을 가했다. 그러나 피아노 부분은 소박한 오리지널 쪽이 피아노 파트를 훨씬 잘 살리고 있기 때문에 오늘날에는 원곡대로 연주하는 것이 일반적이다. 아름다운 이웃은 참마음 참이웃입니다.