앨범: 양희은의 새노래 모음 (찔레꽃 피면 / 한계령) - 양희은 (1985 SRB 서라벌 레코드)

찔레꽃 피면 / 한계령 (1985) 새노래 모음 : 찔레꽃 피면 / 한계령 (1985) 양희은 Yang Hee-Eun (1952- ) Track 전곡 연주 　 Introduction 양희은은 박인희, 이연실 등과 함께 제1세대 포크 싱어로 통기타와 청바지가 상징하던 70년대 청년문화를 거론할 때 결코 빼놓을 수 없는 인물이다. 그녀는 빼어난 음감과 출중한 가창력으로 지금까지 폭넓은 사랑을 받아오고 있는 국내의 대표적인 포크 가수로 `이루어 질 수 없는 사랑`, `한사람`, `한계령`, `아름다운 것들`, `행복`, `찔레꽃 피면` , `네 꿈을 펼쳐라`, `상록수`, `하얀 목련` 등 수많은 포크 명곡을 불렀다. 양희은은 서강대 사학과 1학년이던 71년 명동 생맥주집 '오비스 캐 빈'에서 노래를 시작했다. 그해 '아침이슬' '이루어질 수 없는 사랑' '세노야'가 수록된 첫 앨범으로 포크계의 스타가 됐다. 그녀는 암울했던 70-80년대를 건너오며 <서울로 가는 길(1972년)>, <내 님의 사랑은(1974년)>, <한사람(1975년)>, <들길 따라서(1976년)>, <거치른 들판에 푸르른 솔잎처럼 (1978년)>으로 이어지는 앨범들을 통하여 사람들의 마음을 노래를 통하여 어루만져 주었다. 1980년대 초에는 병으로 생사 기로를 헤메기도 하였으나 <하얀 목련'(1983년)>, <한계령(1985년)>, <이별 이후(1987년)>, <사랑 그 쓸슬함에 대하여`1991년)> 등 음악적 건재함을 과시했다. 1995년 그녀는 <내 나이 마흔에는>을 내고 더욱 성숙해진 음악세계를 선보였으며 지금까지 활발한 콘서트 활동을 통해 아직도 포크의 여왕 자리를 이어가고 있다. Side A 1. 찔레꽃 피면 (작사:하덕규 작곡:하덕규) 찔레꽃 피면 내게로 온다고 노을이 질 땐 피리를 불어준다고 그랬지 찔레꽃 피고 산비둘기 울고 저녁바람에 찔레꽃 떨어지는데 너는 이렇게 차가운 차가운 땅에 누워 저기 흐르는 하얀 구름들만 바라보고 있는지 음- 음- 바라보고만 있는지 너는 이렇게 차가운 차가운 땅에 누워 나도 그렇게 네가 있는 나라 보았으면 좋겠다 좋겠다 좋겠다 2. 나뭇잎 사이로 (작사:조동진 작곡:조동진) 나뭇잎 사이로 파란 가로등 그 불빛 아래로 너의 야윈 얼굴 지붕들 사이로 좁다란 하늘 그 하늘 아래로 사람들 물결 여름은 벌서 가버렸나 거리엔 어느새 서늘한 바람 계절은 이렇게 쉽게 오가는데 우린 또 얼마나 어렵게 사랑해야 하는지 나뭇잎 사이로 여린 별하나 그 별빛 아래로 너의 작은 꿈이 어둠은 벌써 밀려왔나 거리엔 어느새 정다운 불빛 그 빛은 언제나 눈 앞에 있는데 우린 또 얼마나 먼 길을 돌아가야 하는지 나뭇잎 사이로 파란 가로등 그 불빛 아래로 너의 야윈 얼굴 라~라~라 3. 옛날에 옛날에 (작사:장제훈 작곡:조동진) 옛날에 옛날에 사랑을 했는데 그 사랑이 사랑일까 내가 몰라 물었더니 사랑이 아니란다 사랑이라 우겼더니 사랑이 떠나더라 사랑이 떠나더라 옛날에 옛날에 사랑을 했는데 그 사랑도 떠나실까 내가 몰래 감췄더니 사랑이 서럽단다 사랑이란 그런거지 가슴에만 숨은 거지 가슴에만 숨은 거지 4. 고개를 숙인 남자 (작사:이주호 작곡:이주호) 5. 우리가 오를 봉우리는 (작사:양희은 작곡:양희은) 사람들은 손을 들어 가리키지, 높고 뽀족한 봉우리만을 골라서 하나 둘, 또 하나, 내가 전에 올라가 보았던 작은 봉우리 얘기해줄까? 봉우리, 지금은 그냥 아주 작은 동산일 뿐이지만 그래도 그때 난 그보다 더 큰 다른 산이 있다고는 생각지를 않았어, 나한텐 그게 전부였거든 혼자였지, 난 내가 아는 제일 높은 봉우리를 향해 오르고 있었던거야 너무 높이 올라온 것일까? 너무 멀리 떠나온 것일까? 얼마 남지는 않았는데, 잊어버려! 일단 무조건 올라보는 거야 봉우리에 올라서서 손을 흔드는 거야 고함을 치면서, 지금 힘든 것은 아무 것도 아냐 저 위 제일 높은 봉우리에서 늘어지게 한 숨잘텐데 뭐 허나 내가 오른 곳은 그저 고갯마루였을뿐 길은 다시 다른 봉우리로 ...거기, 부러진 나무 등걸에 걸터 앉아서 나는 봤지 낮으데로만 흘러 고인 바다, 작은 배들이 연기 뿜으며 가고... 이봐, 고갯마루에 먼저 오르더라도 뒤돌아서서 고함치거나 손을 흔들어 댈 필요는 없어 난 바람에 나부끼는 자네 옷자락을 멀리서도 똑똑히 알아볼 수 있을 테니까 말야 또 그렇다고 괜히 허전래 하면서 주저앉아 땀이나 닦고 그러지는 마 땀이야 지나가는 바람이 식혀주겠지 뭐 ...가끔... 어쩌다가... 혹시라도, 아픔 같은 것이 저며올 때는, 그럴땐 바다를 생각해, 바다 봉우리란 그저 넘어가는 고갯마루 일뿐이라구 하여 친구야 우리가 오를 봉우리는 바로 지금 여긴지도 몰라 우리, 땀 흘리며 가는 여기 숲속에 좁게 난 길 높은 곳엔 봉우리는 없는지도 몰라 그래, 친구야 바로 여긴지도 몰라 우리가 오를 봉우리는 Side B 1. 한계령 (작사:하덕규 작곡:하덕규) 저 산은 내게 오지 마라 오지 마라 하고 발 아래 젖은 계곡 첩첩산중 저 산은 내게 잊으라 잊어버리라 하고 내 가슴을 쓸어버리네 아 그러나 한 줄기 바람처럼 살다 가고파 이 산 저 산 눈물 구름 몰고 다니는 떠도는 바람처럼 저 산은 내게 내려가라 내려가라 하네 지친 내 어깨를 떠미네 2. 정원 (작사:강은교 작곡:한동헌) 옛날 아주 옛날 옛날 내 살던 곳에 빛 하나 소리 하나 기쁨 하나 살았네 성도 이름도 속맘도 몰랐지만 참 깊이 우린 서로 사랑했네 산 강물 바다 넘고 넘어 이제 꽃지는 천지에 어디갔을까 모두 영 가버렸을까 옛날 아주 옛날 옛날 참 깊이 우린 서로 사랑했네 산 강물 바다 넘고 넘어 이제 꽃지는 천지에 어디갔을까 모두 영 가버렸을까   - 계간지 <창작과 비평> (1977 봄호) 이 시는 한동헌이 작곡한 노래에 양희은이 노래하여 나름대로 알려지기도 한 시이다. 우리시대의 대표 여류시인인 강은교 시인(1945- )의 시는 허무를 직관의 인식작용으로 포착하고, 내면의식의 승화작용을 시도하면서 언어의 아름다움을 구체화시키고 있다. 대표시집 <허무집>의 제목이 말해주듯 그의 시는 짙은 허무의 그림자로 짜여있다. 그 허무는 무속 (巫俗)에 대한 시인 나름의 인식 및 감각과 연결되어 있다. 개성 있는 여성적 발상에 의해 자기가 좋아하는 시어(詩語)들을 여성적 운율에 담아 노래한다. 예를 들어, 사랑의 불교적 윤회 (輪廻)에 대한 직감을 보여주는 <우리가 물이 되어>는 대표작이라 할 수 있다. 많은 평론가들이 지적하고 있듯이 그는 그 당시 여류 시인들이 보여 주고 있던 폭이 좁은 진부한 주제의식과 소박한 서정의 한계를 뛰어넘는 심도 있고 참신한 시세계를 구축하였다. 당시 삶의 연륜이 짧은 그가 사물과 삶에 대한 인식이 심화될 수 있었던 계기의 하나가 뇌종양의 병고에 있었다는 것은 나중에 알게 된 사실이었다. 허무주의는 그의 초기 시에 있어서 창작 방법상의 주요한 모티브로 자리 잡고 있다. 허무의식을 통해 삶과 죽음의 심연을 파헤치려는 시각에서 씌어진 그의 시는 단순한 느낌의 자세에서 읽혀지기를 허락하지 않고, 삶에 대한 새로운 인식의 자세를 독자들에게 요구한다. 그가 대학 시절을 보낸 1960년대 후반은 4.19와 5.16을 거쳐 월남파병, 그리고 장기집권을 위한 이른바 근대화 정책이 졸속정책으로 진행되면서 독재적 정치 이데올로기로 인하여 부조리한 사회 현상이 팽만해지고, 진정한 인간다움의 삶이 극도로 소외되어가던 시기였다. 그러한 점에 대한 반성은 위의 시 '정원 (庭園)'에서도 확연하게 나타난다. 정원 (庭園)의 사전적인 의미는 '집 안에 있는 뜰이나 꽃밭'이다. 시인은 그러한 정원과 같은 이미지의 고통 없는 시절을 이야기하고 있는 것이다. 가족들이 단란하게 살 수 있는 작고 소박한 집이 있었고 집 안에는 뜰이 있었다. 꽃나무들도 심겨져 있었다. 그 속에 희망의 빛이 있었고, 아름다운 새소리가 있었고, 삶의 기쁨도 있었다. 우리는 그러한 에덴동산과 같은 정원 속에서 서로를 사랑하였다. 그런데 어느 날 모두가 떠나버렸다. 아니, 누군가가 떠나가게 만들었던 것이다. 인간의 자유와 평등이 억압된 외부적인 사회현실의 상황 속에 젊은 시절 그의 허무주의는 올바른 삶을 지키기 위한 나름대로의 현실 대응 방법이었다고 볼 수 있다. 그러나 시인의 의도가 어떠하던 간에 위의 시 정원 (庭園)은 아름답다. 우리가 살면서 잃어버린 것들, 잊어버린 것들, 찾아야 할 것들, 다시 사랑해야 할 것들, 사과해야 할 것들, 화해해야 할 것들을 생각하게 해주기 때문이다. 3. 당신의 빈 가슴에 (작사:조동진 작곡:조동진) 4. 갈 수 없는 나라 (작사:조해일 작곡:이주호) 사랑 없는 마음에 사랑을 주러 왔던 너 너의 작은 가슴 그러나 큰 마음 정이 없는 마음에 몸바쳐 쓰러진 너 너의 작은 손 그러나 큰 슬픔 내 헤매어 찾던 나라 맑은 햇빛과 나무와 풀과 꽃들이 있는 나라 그리고 사랑과 평화가 있는 나라 그러나 그곳은 갈 수 없는 낙원 네가 가 버린 갈 수 없는 나라 5. 잘 가오 (작사:양희은 작곡:양희은) 먼 길 가는 친구여 이 노래들어요 나 가진 것 하나없어 이 노래드려요 언제나 또 다시 만나게 될런지 잘 가시오 친구여 부디 안녕히 언제나 또 다시 만나게 될런지 잘 가시오 친구여 부디 안녕히 언제나 또 다시 만나게 될런지 잘 가시오 친구여 부디 안녕히 최지선의 여성음악인 열전 양희은, 삶과 꿈을 실은 진솔한 목소리 1970년대 포크 공동체 그 자체 2005-05-13[최지선 _ 대중음악 평론가] ◀ 양희은의 첫 독집 음반 《아침이슬/Puff(고운노래 모음)》(유니버어살, KLS-26, 1971)과 두 번째 독집 음반 《서울로 가는 길/그 사이(고운노래모음 2집)》(유니버어살, KLS-40).    긴 생머리, 청바지 차림에 통기타를 옆에 둔 사람. 나무 등걸에 걸터 앉아 어딘가를 응시하며 기타치고 노래하는 여성. 이 사진들의 주인공인 양희은은 잘 알려져 있듯, 1970년대를 대표하는 포크 가수이다. 한국에 모던 포크 바람이 불던 1970년대 초반, 여성 포크 가수들만 한정해 본다면 뚜와 에 무와, 라나 에 로스포, 박인희, 은희, 방의경 등이 있었지만, 그 의미로 보나 지속성으로 보나 여성 포크 가수로는 단연 양희은을 꼽을 수 있을 것이다.  국내 팝송계의 경우 포크송 붐과 함께 많은 여자가수(특히 대학재학중인 아마가수)들이 두각을 나타내고 있는데, 포크 싱거란 기타나 목소리에 못지않게 독특한 자기의 내면세계를 노래에 담을 수 있어야한다는 어려움 때문인지 아직은 몇몇 개성있는 가수를 빼면 모두다 성장과정에 있는 상태. 최근 여자 포크 싱거의 출현을 절감한 연예계의 집중각광을 받아 두드러진 여자포크 싱거의 선두 그룹으로는 양희은(20)과 김은희(22)를 들 수 있다. 양희은은 지난 1년 동안 특히 CBS의 집중지원을 받아온 탓으로 충분한 준비기간을 거친 셈인데 그의 노래 <이루어질 수 없는 사랑>이나 <그날> 등에선 주디 콜린즈를 닮은 특유의 경지를 보이고 있다. 京畿女高를 거쳐 西江大 사학과에 재학중인 학생가수. 금년초부터 본격적인 연예활동을 시작했고 지난 2월 YMCA 「청개구리집」에서 가진 리사이틀을 통해 재질과 충분한 저력을 과시한 바 있다. <이루어질 수 없는 사랑>은 작사작곡 미상인 대학가의 노래. 청순한 음색과 쾌활한 성격이 호감을 주고 있고 최근엔 빅살롱 코스모스 「성전」등에 겹치기 출연, 다운타운을 누비고 있다. 「한국의 포크 스타들 <10> 김은희 양희은」, 『일간스포츠』 1971년 6월 12일 양희은은 1970년대 초반 김민기와 짝을 이루며 한 시대의 상징이자 청년문화의 핵심으로 부상한다. 포크 가수들이 여러 막후인물들의 조력에 힘입어 느슨하게나마 포크 공동체를 형성해, 대학가뿐 아니라 명동을 중심으로 한 살롱가, 포크 음악을 틀어주는 방송가에 진출했는데, 그 중심에는 양희은이 있었다. 그녀는 한국 포크의 산실이었던, YWCA의 ‘청개구리’를 거쳐, 젊은이의 성지 ‘오비스캐빈’에 단골지기로 자리를 차지하며 한국 모던 포크 씬의 상징으로 군림하기 시작한다. 양희은은 킹 레코드를 통해 매년 한 장 이상씩 꾸준히 음반을 발표했다. 그녀가 발표한 첫 독집 음반은 1971년 《아침이슬/Puff(양희은 고운노래 모음)》이다. 국민 애창가요가 되어버린 전설의 노래 <아침이슬>이 수록된 음반이다. 부언하면 새로운 인물들의 곡들이 그녀의 음반을 통해 발표되었다. 바로 김민기와 김광희가 그들인데 이 음반에서 김민기는 두 곡(<아침 이슬>, <그 날>)을 작사 작곡했고, 김광희는 한 곡(<세노야 세노야>, 작사는 고은)을 작곡했다. 연주는 김민기와 더불어 이용복의 기타 협주로 단촐하게 이루어졌다. 특히 김민기 특유의 명민하고 단아하면서도 아기자기한 기타 연주와, 양희은의 맑고 청아한, 때로는 힘이 있는 목소리가 어우러져 새로운 파장을 기록하고 있다. 하지만 대개 이 당시의 관행처럼 이 음반도 번안곡 위주로 구성되어 있다. 세 곡의 창작곡 이외에 나머지는 번안곡들인데, 피터, 폴 앤 메리(Peter, Paul & Mary)의 <Puff>를 비롯해 <Both Sides Now>, <Try To Remember> 등 음반 뒷면은 아예 번안곡들로 채워져 있다. ▶《서울로 가는 길/그 사이》 (고운노래모음 2집) (유니버어살, KLS-40) 뒷면의 라이너 노트.    시간이 흐르면서 양희은은 당대의 다른 여성 포크 가수들과 차별적이 된다. 뚜아 에 무아의 <약속>이나 라나 에 로스포의 <꽃반지 끼고>처럼 당시 포크 음악에 주종을 이루는 유약함과 순수함으로 점철된 정서만이 아닌, 진지한 성찰이 맞닿기 시작한다는 점에서 그러하다. 이는 김민기와의 ‘콤비’에 의한 것이기도 했다. 이들의 진가는 《서울로 가는 길/그 사이(고운노래모음 제2집)》에서 만개한다. 첫 번째 고운노래 모음집과는 반대로 세 곡만이 기성의 곡(<아름다운 것들>, <저 부는 바람>, 동요인 <등대지기>)이다. 대다수의 작곡은 김민기의 것이다. 연주나 편곡의 측면을 보면 보다 다양한 편곡과 연주를 통해 풍성한 사운드가 표출되고 있음을 알 수 있다. 김민기(1971), 쉐그린(1971), 한대수(1974) 등의 음반작업에 참여해 포크 음악계의 ‘메신저’ 역할을 했던 정성조와, 그의 재즈 쿼텟(정성조 쿼텟)이 연주하는 드럼, 베이스, 플루트나 피아노 협연은 사운드를 보다 풍성하고 다채롭게 직조해내고 있다. 블루지한 <새벽길>이나 휘파람과 웃음소리 등이 삽입된 <인형>처럼. <작은 연못>과 <백구>는 포크 음악과 불가분의 관련을 맺었던 강근식과 김민기의 기타 이중주로 빛을 발한다. 1973년에도 양희은의 ‘고운노래모음’ 시리즈가 발표되었는데 《이루어질 수 없는 사랑/나도 몰래(고운노래모음 제3집)》에는 김민기의 곡이 빠진 대신 두 여성 포크 음악인이 관여했다. 온전한 의미의 싱어송라이터로 기록될 방의경의 <불나무>와, 포크 음악계의 ‘얼굴없는’ 작곡가로 알려지기 시작한 김광희의 <가난한 마음>이 그것이다. 그외에 조동진(<작은 배>), 서유석(<하늘>), 신중현(<나도 몰래>) 등이 수록되었다. 1960년대 말 펄 시스터스, 이정화, 김추자, 박인수 등의 가수들의 노래를 통해 ‘잘 나가는’ 소울․사이키델릭 작곡가였던 신중현이라는 이름이 포크 가수 양희은과 그녀의 독집 앨범에 등재된 것은 《당신의 꿈/나도 몰래》(1973)에서이다. 이후에도 양희은은 이주원(<내 님의 사랑은>, <한 사람>), 김정호(<보고 싶은 마음>, <빗속을 둘이서>), 이수만(<세월이 가면>) 등 다양한 이들의 작품을 노래했다. 그후에도 그녀의 활동은 이어졌는데 양희은과 김민기의 재조우는 1978년 《거치른 들판에 푸르른 솔잎처럼》을 통해서였다. 1985년에는 하덕규의 곡인 <한계령>, <찔레꽃피면> 등을 노래했고, 1991년에는 이병우의 작품집을 발표했다. 최근에는 김의철과 호흡을 맞추기도 했다. 한편 1970년대에 CBS <우리들>, <세븐틴>, <영 840>, <꿈과 음악사이에> 등 라디오 프로그램의 DJ를 맡기도 했는데 이것이 현재의 DJ라는 직업으로 이어졌다. 엘리티즘과 아마추어리즘, 순수주의와 자연주의, 그리고 무성성 ▶ 소울 작편곡가 신중현과  양희은의 만남을 보여주는 《당신의 꿈/나도 몰래》(킹/유니버어살, KLS-56, 1973). 양희은은 김추자와 더불어 한국 여가수의 한 전형 혹은 새로운 여성성을 정립했다. 관능적이고 분방한 ‘소울 가수’ 김추자와는 대조적으로, 양희은은 이지적이고 단아한 ‘포크 가수’의 이미지를 표출시킨 것이다(상징적이게도 두 가수가 신중현 작곡의 동일한 곡 <나뭇잎이 떨어져서>를 부른 바 있다). 단적으로 말해 양희은의 노래들은 양희은 개인의 차원이 아닌 포크 전체의 상징을 그대로 드러낸다. 먼저 섹슈얼리티 차원에서 본다면 그것은 무성(無性)적인 혹은 중성적인 것이었다. 이점을 살펴보기 위해서는 모던 포크의 전반적인 속성을 알아봐야 할 것이다. 1970년대에 한국에서 꽃을 피운 포크 음악은 청년문화의 아이콘이었다. 잘 알려져 있듯 이때의 청년문화는 청바지, 생맥주, 그리고 통기타, 곧 포크 음악으로 상징된다. 그런데 이 청년문화 혹은 포크 음악은 대학생, 지식인 문화에 가까운, 일종의 엘리트주의를 근간으로 한 것이었다. 이 때 남녀의 구별은 중요하지 않았다. 또한 포크 음악은 별다른 테크닉을 요하지 않는, 누구나 쉽게 접할 수 있는 음악이었다. 통기타, 즉 어쿠스틱 기타의 쉬운 코드만으로도 누구나 노래를 (만들고) 부를 수 있었기 때문에 남성은 물론 여성에게 접근하기 쉬운 것으로 치부되었다. 그룹 사운드 음악 혹은 록 음악이 테크닉 중심주의에 경도되었다는 점에서 그 분야에 여성 연주자나 보컬리스트들이 드물었던 것과는 대비된다. 이것은 거칠고 강한 음악이 전통적인 여성성과 대비된다고 인식된 때문이기도 하다. 그런데 앞서 말했던 것처럼 포크는 관습적 여성성이 드러난 음악이 아니라 그것이 삭제된 것이었고 한편으로는 대학생 혹은 청년의 일부였다. 포크의 아마추어리즘과 무성성이 결합된 이 형태를 ‘새로운 여성성’이라고 호명할 수 있을지도 모르지만. 또 한 가지, 포크는 자연스러움과 순수함에 입각한 것이었다는 점이다. 주로 전기 증폭에 의한 왜곡 없이 꾸밈없는 사운드를 표출했는데, 사운드만큼이나 포크 가수의 노래는 낭랑하고 청아한 목소리를 자랑했다. 사실 자연스러움 자체도 일종의 연출이자 일종의 왜곡이겠지만……. 어쨌든 이러한 사운드는 메시지와 보컬을 강조하는 역할을 수행한다. 양희은의 음반들. 《불나무》(1972), 《이루어질 수 없는 사랑/나도 몰래(고운노래모음 제3집)》(1973), 《내님의 사랑은/작은 배》(1976)(왼쪽부터) 이와 같은 포크 이데올로기는 양희은의 음악에 집대성되어 있다. 무성적 혹은 중성적인 분위기는 무엇보다 양희은의 외양을 통해 상징화된다. 자연스럽게 기른 생머리 혹은 짧은 커트머리와 함께 청바지에 셔츠 차림의 모습 말이다. 한편으로 양희은의 목소리는 또렷하고 정확한 발성, 낭랑하고 맑은 톤으로 당시 주류 음악의 과잉된 정서가 아닌 절제되고 관조적인 서정성을 표출한다.《고운노래모음 제2집》을 예로 들면 무언가에 대한 동경과 상념은 <아름다운 것들>(방의경 작사․외국곡)에 표상되기도 하고 길과 바람을 찾아 헤매이는 청년의 고뇌는 <아무도 아무데도 찾아갈 곳 하나없소>(<아무도 아무데도>)라는 독백에 담겨있기도 하다. 개인적인 내면의 고백이든, 정치적인 참여이든 개인이나 집단의 진실을 반영하고자 하는 포크의 이상(理想)이 잘 드러나는 대목이다. ◀《거치른 들판에 푸르른 솔잎처럼》(1978)(위),《찔레꽃 피면》(1985) 앞서 말한 것처럼 양희은이 부른 노래들은 자연스러움을 강조하는 보컬 및 메시지 중심적 구성에 입각해 성기고 담백하며 튀지 않는 연주(반주)가 주를 이룬다. 물론 양희은이 부른 노래들에는 어쿠스틱 기타 사운드 위주의 ‘통기타 순수주의’만을 고집한 것이 아닌 다양한 연주인과 작곡가들의 나름의 다양성이 첨부되어 있다. 앞에서 설명했듯 재즈 이력을 가지고 있던 정성조나, 소울․사이키델릭 작편곡가 신중현의 곡을 부른 것처럼. 1980년대에도 이주원, 하덕규, 조동진 등 한국의 대표적인 ‘언더그라운드’ 음악인들의 곡을 부르기도 했다. 물론 가창과 연주뿐 아니라 작곡도 스스로 하는 싱어송라이팅 능력이 포크 본연의 이데올로기였음을 상기해보면 양희은이 포크의 전형에 부적합하다고 여길 수도 있다. 하지만 이 시대가 남성이든 여성이든 모든 포크 가수가 자작의 가수가 아니었음도 고려해야 할 것이다. 게다가 앞서 언급한 기사들을 보면 여성 포크 가수들이 아주 흔한 시대는 아니었다(본인이 작곡한 곡을 본인이 연주하고 노래하는 여성 포크 가수로는 방의경의 경우가 있다). 양희은의 목소리는 일개인의 노래를 뛰어넘어 한 시대, 특히 1970년대 초중반의 포크 공동체 그 자체의 모습을 현현한다. 또한 시대의 은유, 청년의 이상, 삶의 풍경을 때로는 토로하듯, 때로는 위무하듯, 때로는 결의하듯 이토록 진솔하고 씩씩하게 노래할 수 있는 여성 보컬리스트가 또 어디있겠는가. 나아가 꾸준하고 지속적인 생명력을 키워나갔다는 점도 주목할 만한 점이 아닐까. 편집 : [강문영] 출처 : 컬쳐뉴스 곧 미남 리차드강 어리버리 돈키호테.